TRADIÇÃO NA ENCENAÇÃO DA PAIXÃO DE CRISTO

Uma grande tradição na Páscoa, relembrar a paixão de Cristo no Brasil já se tornou quase uma obrigação.

Grande parte da população, segundo o IBGE, cerca de 74% dos brasileiros se declaram católicos, tornando assim o Brasil o maior país católico do mundo. Nos últimos anos, as teatralizaões dessa narrativa bíblica, que descreve o calvário de Jesus, têm crescido e em alguns casos virado ate superproduções.

A encenação ocorre no Brasil desde os municípios interioranos ate as grandes capitais.

A mais famosa encenação da paixão de Cristo no Brasil é a que acontece em Nova Jerusalém, cidade cenográfica construída próxima ao município de Brejo da Madre de Deus, no interior de Pernambuco. O costume de fazer uma encenação teatral dos últimos dias da vida de Jesus existe na região desde 1951 quando um dos fazendeiros locais resolveu celebrar a paixão de Cristo da mesma forma que os moradores de uma cidade do interior da Alemanha o faziam.

A partir da segunda metade dos anos 90, a presença de atores que participam das mais populares novelas da televisão brasileira no elenco da encenação tem aumentado a visibilidade do espetáculo, o que trouxe também maior interesse do público e dos patrocinadores, segundo os organizadores. Na edição 2008, participam da encenação o ator Thiago Lacerda, no papel de Jesus Cristo, e a Miss Brasil Natália Guimarães, como Maria Madalena.

A teatralização dos últimos momentos da vida de Jesus também ganhou ares de superprodução em uma cidade do interior de São Paulo. Encenada às margens do Rio Piracicaba, com cerca de 500 atores voluntários, em 12 palcos e com uma hora e meia de duração, a “Paixão de Cristo de Piracicaba” acontece desde 1990 e chega a atrair cerca de 30 mil pessoas durante os oito dias em que fica em cartaz. Outras 30 mil pessoas devem assistir à encenação da versão da paixão de Cristo feita na cidade de Maringá, no Paraná. Desde 2004, acontece a encenação ao ar livre na praça em frente à catedral da cidade. Já em João Pessoa, na Paraíba, a teatralização dos últimos momentos da vida de Jesus ganha elementos contemporâneos e circenses, como trapézios e camas elásticas. Em 2007, a encenação foi feita a partir do texto da dramaturga Cely de Freitas e narrava a história de Jesus a partir do olhar de três lavadeiras (Maria da Graça, Maria das Dores e Maria da Glória).

Além das teatralizações pelo Brasil, a paixão de Cristo rendeu nas últimas décadas versões cinematográficas internacionais polêmicas. “A Paixão de Cristo”, de Mel Gibson, é a mais recente de uma série de interpretações contemporâneas dos momentos mais importantes do que teria sido a história de Jesus. Filmes como “A Última Tentação de Cristo” (1988), dirigido por Martin Scorsese, ou até mesmo a ópera-rock “Jesus Cristo Superstar” (1973), dirigida por Norman Jewison, fazem parte de uma filmografia que reflete a diversidade de interpretações que essa narrativa bíblica tem oferecido.

Na minha cidade por exemplo, Guaíra-SP essa encenação é uma tradição, acontece á mais de 10 anos e a cada ano se supera em produção, e ainda emociona cada dia mais espectadores, que fazem questão de prestigiar os atores de nossa região, que se empenham durante meses para apresentar um espetáculo digno de aplausos.

Creio que não somente os católicos prestigiem as encenações, mas independente das religiões, o sacrifício de CRISTO é sempre uma obra que vale a pena para se assitir e refletir.

Se tiver essa oportunidade não perca.

CCBB de Brasília mostra coleção de vanguarda russa

Marc Chagall, Vassili Kandinski, Kazimir Maliévitch, Natalia Gontcharova e Pavel Filónov integram uma exposição inédita de obras do Museu Estatal Russo de São Petersburgo que chega agora ao Brasil.

"Virada Russa" começa amanhã para o público no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília e depois segue para o Rio e São Paulo. A mostra busca traçar uma genealogia da vanguarda russa das duas primeiras décadas do século 20, sob impacto dos movimentos revolucionários de 1905 e 1917, até o realismo socialista.
Trabalhos importantes do movimento já foram trazidos ao Brasil, mas é a primeira vez que o país recebe uma exposição com esse conjunto de 123 obras. O único a merecer uma sala própria na exposição é Kazimir Maliévitch (1878-1935), apresentado em suas diversas fases e com uma de suas obras mais marcantes: a trilogia de 1923 em que se insere o "Quadrado Negro".
Suprematismo
Esse quadrado negro com um fundo branco "abriu um novo conceito de pintura" e representa "a essência da vanguarda e o suprematismo radicalizado", diz o idealizador da exposição, Rodolfo de Athayde.
O chamado suprematismo é uma das correntes dentro do movimento de ruptura, criada pelo próprio Maliévitch e que tirou a arte russa da expressão figurativa, usando novas relações de espaço e dimensão.
Segundo Athayde, talvez por trabalhar com arte conceitual, Maliévitch seja o menos conhecidos dos três russos que integram em geral a lista dos grandes artistas do século 20 --junto com Chagall e Kandinski.
A tentativa de Maliévitch de se aproximar do público foi feita em momento posterior, com a volta a um certo figurativismo que o manteve, no entanto, ainda na arte abstrata. Essas peças podem ser vistas na mesma sala que exibe a trilogia: quadros coloridos, com figuras de pessoas não identificadas e de certa forma desumanizadas.
Outra artista que pode ganhar um olhar mais apurado é Gontcharova (1881-1962), apresentada na sala dedicada ao início da "Virada". Nas telas da artista, incluindo a polêmica série de apóstolos, está condensada uma das características desse momento inicial: a influência do camponês e das artes populares. Outra presença forte é a do ícone bidimensional, figura forte na arte russa que mostra a influência do místico e do religioso.
Na mesma sala, em destaque, estão telas de Filónov (1883-1941), uma boa surpresa na exposição, com suas cenas de sofrimentos cotidianos e graus diferentes de abstracionismo.
Divide o espaço com Filónov o "Contra-Relevo de Esquina" (1914), de Vladimir Tátlin (1885-1953), nome central do construtivismo.
Aleksandr Rodtchenko (1891-1956) também pode ser visto em telas e em um vídeo que reconstrói objetos do artista não preservados.
Misturadas entre as obras que podem ser menos conhecidas para o público estão as populares telas de Vassili Kandinski (1866-1944) e "Passeio", de Marc Chagall (1887-1985).
Pressão do totalitarismo
A rápida transformação da arte nas duas primeiras décadas do século 20 foi rejeitada com a emergência do stalinismo e o fortalecimento do realismo socialista, nos anos 30.
"Os artistas sentem a pressão do totalitarismo. Todas as tendências formalistas são excluídas de forma radical. São obrigados a voltar de forma brutal ao figurativismo e à aplicação industrial", diz Petrova.
No realismo socialista, o entendimento do que deveria ser a arte se torna "limitado", salienta Evandro Salles, curador de uma exposição de cartazes russos em 2001. "Queriam instrumentalizar a arte, transformar o artista em publicitário."
A exposição retrata o início desse período, com obras que mostram experiências em cartazes, louças, roupas e tecidos e que trazem incrustadas as inovações das vanguardas --postas a serviço do Estado totalitário soviético. Os artistas que não seguiram a nova linha acabaram sumindo para o grande público. As vanguardas só viriam a ser "redimidas" nos anos 80.
No fim do mês, em Brasília, o CCBB também vai exibir filmes de cineastas envolvidos na vanguarda, como Dziga Vertov. Não há confirmação se os filmes seguem também para o Rio e São Paulo.

Matéria extraída
da Folha de S.Paulo (online), em Brasília.
JOHANNA NUBLAT

A Maior Festa do Cinema - OSCAR

Sim, a festa do Oscar já passou, mas realmente achei que seria interessante colocar esta matéria sobre o mesmo, uma vez que este blog fala sobre artes, como o cinema, é é dificil falar de cinema sem falar sobre o “Careca Dourado”.

O Oscar (formalmente Academy Awards: Prêmio da Academia) é o nome pelo qual são popularmente conhecidos os prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos da América, fundada em Los Angeles, na Califórnia, em 11 de maio de 1927.

O Oscar é o mais famoso e cobiçado troféu do mundo do cinema. É entregue anualmente em cerimônia no Teatro Kodak, na cidade de Los Angeles (EUA) aos que mais se destacaram no ano anterior em diversas categorias. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 5.800 membros votantes da Academia, de diversas nacionalidades. A cerimônia de entrega do Oscar é vista ao vivo na televisão por milhões de pessoas em todo o planeta.

Concorrem ao prêmio todos os filmes apresentados durante pelo menos uma semana em no mínimo três cinemas do distrito de Los Angeles no ano anterior à cerimônia, e os membros da Academia indicam os cinco selecionados para a escolha final dentro de sua própria categoria (atores indicam atores, diretores indicam diretores etc). Após a seleção dos cinco finalistas em cada categoria, todos os membros votam e elegem um dos indicados (ou nomeados) ao prêmio em suas respectivas modalidades.

O Oscar em si – cujo nome oficial é Prêmio de Mérito da Academia – é uma pequena estatueta de 35 cm de altura pesando quase quatro quilogramas, feita de estanho folheado a ouro de catorze quilates, em forma de um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de cruzado atravessada verticalmente no peito. Seu valor real é de cerca 200 dólares, mas seu valor simbólico é incomensurável, pelo prestígio profissional e popular que concede ao premiado e pelo faturamento que pode dar a um filme.

Concebida em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley, não sofreu mudanças até hoje, nos 80 anos em que já foi entregue. Apenas durante a Segunda Guerra Mundial foi confeccionada em gesso pintado com tinta dourada, devido ao esforço de guerra americano na época, que procurava racionar todos os tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com estes Oscars tiveram seus prêmios trocados pela estatueta original.

A versão mais popular e conhecida para o nome dado ao careca dourado, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, dado a semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo o apelido pegou de tal maneira que hoje – e há muitos anos - é o nome pelo qual o Academy Award ou Prêmio da Academia é conhecido mundialmente.

Confira abaixo a lista de todos os filmes que concorreram ao Oscar 2009. A cerimônia de entrega dos prêmios aos vencedores aconteceu dia 22 de fevereiro, em Hollywood.

“Quem quer ser um milionário?” Foi o destaque da 81° Edição do prêmio, ficando com 8 dos 10 prêmios aos quais concorreu, surpreeendendo já que o favorito era "O Curioso caso de Benjamim Button" que obteve 13 indicações, mas ganhou apenas 3 estatuetas. Outro destaque foi o Oscar Póstumo dado a Heath Ledger, pela interpretação do personagem Coringa, em Batman – O Cavaleiro das Trevas, este particularmente foi o prêmio que eu mais gostei, pena que o vencedor não estava lá para recebê-lo, o Oscar ficará para a filha do ator, Matilda Ledger, de apenas 3 anos.

Os vencedores das suas respectivas categorias estão destacados em negrito.

Melhor filme:
- “Quem quer ser um milionário?”
- “Frost/Nixon”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Milk - A voz da Igualdade”
- “O Leitor”

Melhor diretor:
- Danny Boyle - “Quem quer ser um milionário?”
- Ron Howard - “Frost/Nixon”
- David Fincher - “O curioso caso de Benjamin Button”
- Gus Van Sant - “Milk - A voz da Igualdade”
- Stephen Daldry - "O leitor"

Melhor ator:
- Mickey Rourke - “O Lutador”
- Sean Penn “Milk - A voz da Igualdade”
- Frank Langella – “Frost/Nixon”
- Brad Pitt - "O curioso caso de Benjamin Button"
- Richard Jenkins - "The visitor”

Melhor atriz:
- Meryl Streep – “Dúvida”
- Kate Winslet – “O Leitor”
- Anne Hathaway – “O casamento de Rachel”
- Angelina Jolie – “A troca”
- Melissa Leo - "Rio Congelado"


Melhor ator coadjuvante:
- Heath Ledger - “Batman – O cavaleiro das trevas” (Oscar Póstumo)
- Josh Brolin - "Milk - A voz da liberdade"
- Robert Downey Jr. - "Trovão tropical"
- Philip Seymour Hoffman - "Dúvida"
- Michael Shannon - "Foi apenas um Sonho"

Melhor atriz coadjuvante:
- Amy Adams - "Dúvida"
- Penélope Cruz - "Vicky Cristina Barcelona"
- Viola Davis - "Dúvida"
- Taraji P. Henson - "O curioso caso de Benjamin Button"
- Marisa Tomei - "O Lutador"

Melhor longa de animação:
- “Wall.E”
- “Kung Fu Panda”
- “Bolt – Supercão”

Melhor filme em língua estrangeira:
- "Revanche", de Gotz Spielmann (Áustria)
- "The class", de Laurent Cantet (França)
- "The Baader Meinhof Complex", de Uli Edel (Alemanha)
- "Waltz with Bashir", de Ari Folman (Israel)
- "Departures", de Yojiro Takita (Japão)

Melhor roteiro original:
- “Rio Congelado”
- “Na mira do chefe”
- “Wall.E”
- “Milk – A voz da igualdade”
- “Happy-go-lucky”

Melhor roteiro adaptado:
- “O caso curioso de Benjamin Button”
- “Dúvida”
- “Frost/Nixon”
- “O Leitor”
- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor direção de arte:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “A duquesa”
- “Foi Apenas um Sonho”

Melhor fotografia:
- “A troca”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “O Leitor”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor mixagem de som:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Quem quer ser um milionário?”
- “Wall.E”
- “Procurado”

Melhor edição de som:
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “Wall.E”
- “Procurado”
- “Quem quer ser um milionário?”

Melhor trilha sonora original:
- Alexandre Desplat - “O curioso caso de Benjamin Button”
- James Newton Howard – “Defiance”
- Danny Elfman – “Milk – A voz da liberdade”
- Thomas Newman – “Wall.E”
- A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor canção original:
- “Down to Earth”, de Peter Gabriel and Thomas Newman - “Wall.E”
- “Jai Ho” de A.R. Rahman – “Quem quer ser um milionário?”
- “O Saya”, de A.R. Rahman e Maya Arulpragasam – “Quem quer ser um milionário?”

Melhor figurino:
- “Austrália”
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “A duquesa”
- “Milk – A voz da Igualdade”
- “Foi Apenas um Sonho”

Melhor documentário de longa-metragem:
- “The betrayal”
- “Encounters at the end of the world”
- “The garden”
- “Man on wire”
- “Trouble the water”

Melhor documentário de curta-metragem:
- “The conscience of Nhem En”
- “The final inch”
- “Smile Pinki”
- “The witness - From the balcony of room 306”

Melhor edição:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- “Frost/Nixon”
- “Milk – A voz da Igualdade”
- “Quem quer ser um milionário?”

Melhores efeitos especiais:
- “Batman - O cavaleiro das trevas”
- “Homem de Ferro”
- “O curioso caso de Benjamin Button”

Melhor maquiagem:
- “O curioso caso de Benjamin Button”
- “Batman – O cavaleiro das trevas”
- Hellboy II – O exército dourado”

Melhor animação de curta-metragem:
- “La maison en petits cubes”
- “Lavatory - Lovestory”
- “Oktapodi”
- “Presto”
- “This Way Up”

Melhor curta-metragem:
- “Auf der strecke (On the Line)”
- “Manon on the asphalt”
- “New Boy”
- “The Pig”
- “Spielzeugland (Toyland)”

FESTIVAL DE CURITIBA

Considerado por muitos o maior festival de teatro da América Latina, o Festival de Curitiba,apesar da crise, veio com tudo nesse ano de 2009. O festival acontece de 17 a 29 de Março de 2009.
O Festival de Curitiba, cada vez mais procura diversificar sua programação, contando também com diversos outros gêneros artísticos como, dança, exposições, musicais, gastronomia, circo novo, shows e muito mais.
Mas o teatro continua sendo seu ponto pricipal, que além da mostra oficial contemporânea, trás ainda talvez o seu maior atrativo a mostra paralela.
O Festival de Curitiba deste ano ainda conta com peças teatrais de nossa região. O grupo teatral "RIBEIRÃO EM CENA", está com a montagem " Um Grito Parado no Ar" de Gianfrancesco Garnieri.
Ele trará também peças de todas as regiões do Brasil, e até uma internacional, que veio a convite da comissão organizadora.
O Festival será incerrado com a peça Rock' N' Roll', grande sucesso de público e crítica no Royal Court Theatre, em Londres, e na Brodway, que estréas no Brasil na edição 2009 do FESTIVAL.
Vale a pena conferir!


Fontes: Gazeta do Povo Caderno g
A Cidade eptv.com

Aberta coleção de fototografia Pirelli/Masp

17ª. mostra de fotografia Pirelli/Masp deste ano possui temáticas variadas

Iniciou-se nesta última quinta (19) a 17ª. mostra de fotografia Pirelli/Masp, reunindo mais de 80 imagens feitas por 24 fotógrafos brasileiros ou estrangeiros atuantes aqui.

Anna Carboncini, coordenadora do projeto, nos explica que a novidade deste ano é que a mostra tenta reunir representates de todo o país. “É difícil compreender o Brasil todo. Contamos, neste ano, com quatro consultores regionais. Eles fizeram um trabalho de pesquisa, cada um em sua região, e sugeriram nomes que foram quase todos aceitos”, explica Anna.

Todas as fotografias tem temáticas variadas, reunindo, assim, uma galeria com nomes conceituados da fotografia. Sendo a mais jovem Barbara Wagner de 28 anos e apenas um estrangeiro, Milan Alren, um francês que vive no Rio de Janeiro e trabalha desde o fim dos anos 50 com foto-publicidade. Outra novidade deste ano é a volta de profissionais do mundo da moda como Gui Paganini e Jacques Dequeker.

“A exposição tem obras importantes, muito fortes. É um projeto bonito, estamos formando esse acervo há 17 anos. A fotografia é efêmera, se não guardarmos, não reunirmos, ela se perde”. Completa Anna.

Veja um pequeno exemplo de algumas fotografias expostas no Masp.

http://g1.globo.com/Noticias/0,,GF68898-7084,00.html

Coleção Pirelli/Masp de Fotografia
De 12 de março a 3 de maio - De terça a domingo (inclusive nos feriados), das 11h às 18h. Quintas, até as 20h.No Masp - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Avenida Paulista, 1.578, Cerqueira César, São Paulo).
Ingresso: R$ 15, gratuito às terças-feiras.
Informações: (11) 3251-5644.

Confúcio
Quem foi ele?E porque sua doutrina influencia até hoje mais de um bilhão de pessoas? Sua filosofia baseada na ética e no humanismo moldou o modo de vida oriental
Confúcio é uma referência cultural, suas teorias foram assimiladas por países como Japão, Coréia, Cingapura, Taiwan e China.


Pequim. O mundo inteiro assiste a cenas de horror, tanques esmagam corpos, policiais ateiam fogo na multidão estamos em 4 de junho de 1.989. Aos olhos do Ocidente, cenas de pura barbárie. Até o momento em que um jovem, sozinho, detém-se ate uma coluna de tanques. Mas o que acontece surpreende o mundo frente ao homem desarmado, os tanques param e recuam. Por que soldados chineses são capazes de atacar sem dó uma multidão, mas cedem diante de um único indivíduo? A resposta pode estar no pensamento moldado por um homem há mais de 20 séculos e que até hoje mantém profundas raízes na cultura oriental: o confucionismo.Confúcio (551-479 a.C.), filósofo e educador chinês, ainda permeiam o modo de vida político e social de quase todo metade de todo o planeta.O fato é que esse chinês barbudo tido por muitos como um santo revolucionou hábitos, sobreviveu a perseguições e, a cada dia que passa, parece estar mais perto da porta da sua casa.Se você é adepto de comida chinesa, já deve ter lido aquelas frases que vêm nos biscoitinhos da sorte.E no mínimo, pensou por dois segundos no que eles queriam dizer. Se for assim, você pode dizer que já ouviu falar em Confúcio. A maioria dessas frases foi retirada dos Analectos, livro com breves afirmações, diálogos e anedotas, compilados por discípulos de Confúcio após a sua morte.Esses escritos que ao longo dos séculos deram origem ao confucionismo - um conceito escorregadio, meio religião, meio código de ética com ritual social e filosofia política.
O fato é que ele agrega tudo isso, podendo ser entendido como um conjunto de normas de comportamento. Quando Confúcio nasce, a China vivia um verdadeiro caos. O território havia sido fragmentado em um grande número de estados constantemente em guerra a corrupção permeava todos os níveis de poder e a miséria era grande.Foi com esse pano de fundo que Confúcio começou a moldar seu pensamento ele dizia-se um escolhido do céu com a missão de restaurar o mundo.Para isso acreditava ser necessária uma reforma política baseada na moral e na ética, única maneira de instaurar a ordem e a justiça no país, para Confúcio a política era uma extensão de ética, ele decidiu elaborar um código de conduta para quem exercesse o poder “Governo é sinônimo de honestidade.Se um rei for honesto, como alguém ousaria ser desonesto?”, costumava-se dizer.
Em seu código o governo desenvolveu uma de suas teorias mais importantes e que até hoje está presente na tradição política da Ásia Oriental: “Um governo é feito de homens e não de leis”. Para ele a legislação era um convite á corrupção, a verdadeira coesão social só seria alcançada a partir da observância dos ritos. No confucionismo, a palavra “rito” pode ser entendida como bons costumes hábitos herdados dos ancestrais.
A força de suas ideias chegou a influenciar até mesmo clássicos do iluminismo na Europa no século 16: “Quando um povo tem bons costumes, as leis se tornam simples”, escreveria Montesquieu (é ou não Confúcio puro?). Apoiado nessa filosofia, o mestre afirmava que somente cavalheiros que possuíssem qualidades morais e éticas, alcançadas por meio de uma rígida educação, poderiam exercer o poder assim nem dinheiro nem tampouco o berço seriam passaportes para cargos políticos. Para ele também a educação era um cargo bem pesado: “O cerne da corrupção e da degradação da humanidade estava na falta de educação.”Convicto de sua tese, Confúcio passou quase a vida inteira lecionando, procurando formar não apenas futuros governantes, mas toda sorte de gente que estivesse disposta a aprender.
O confucionismo rompeu as muralhas chinesas e chegaram aos vizinhos do Japão, Coréia e Vietnã. É bom lembrar que cultura não é igual a arroz ou macarrão, que podem ser levados de lá para cá por umas poucas pessoas.
Será que a imagem do jovem parado em frente aos tanques mexeu com a cabeça dos dirigentes chineses?Não se sabe. Tudo bem. Confúcio mesmo dizia que somente os sábios e os idiotas não mudam de ideia.



Isto é Confúcio
Alguns dos principais pontos de filosofia do mestre oriental.

Ritual (LI)
Regras que orientam a vida dos homens. A degradação moral, a corrupção dos costumes e a apropriação indébita do poder vêm do desconhecimento sobre o comportamento ritual.

Virtude (DE)
É a postura interna de cada um, baseada no hábito de praticar o que é correto. Respeitar, amar, ter fraternidade consigo e com o próximo são exemplos de virtude.

Conduta (ZENG)
Devemos conhecer nossos limites para ter um bom relacionamento com as pessoas. Daí vem a célebre frase confuciana: “Não fazer ao próximo o que não quer que façam com você”

Caminho (DAO)
Para atingir a harmonia entre a natureza e a sociedade, é preciso equilíbrio, evitando excessos ou faltas: “Quem diz que não deve perder o amigo; quem não diz o que deve perde a palavra. O sábio não perde o amigo e nem a palavra”

Humanismo (REN)
É a síntese de amor e altruísmo. O primeiro se aproxima de afeição recíproca, da compreensão e do equilíbrio entre as pessoas. O segundo segue a linha de ajuda desinteressada, diferente da caridade.

Baseia-se em uma matéria do ano de 2005 da revista Super interessan

Quais são as Sete Artes?

Sendo o Cinema a Sétima Arte, quem nunca se questionou sobre as restantes seis?

Para esta pergunta podem haver várias respostas, o cinema é conhecido como sétima arte, pois antes do seu nascimento eram conhecidas outras seis, que são a Música, a Dança, a Pintura, a Escultura, a Literatura, e o Teatro. Lembrando que essas são as sete artes da humanidade a partir do século XX, só a título de curiosidade as sete artes da idade média eram: a Gramática, a Retórica, a Dialéctica, a Aritmética, a Geometria, a Astronomia e a Música (que eram matérias lecionadas nas escolas medievais). Não existe uma ordem obrigatória para organizá-las, apenas o cinema ocupa a 7° posição pois sabe-se que foi criado após as outras seis. Portanto cada pessoa pode ordená-las de acordo com seu próprio gosto.

Essa "organização" das artes porém, pode estar, sob alguns pontos de vista, equivocada, pois a oitava e a nona arte são, respectivamente, a Fotografia e a Arte Sequencial ou Desenhada (quadrinhos), mas como pode a fotografia estar após o cinema se o mesmo surgiu justamente para dar movimento as fotografias? Acredito que seja apenas um descuido do homem na hora de organizar as suas artes.

Atualmente já estamos com onze artes conhecidas, sendo elas as citadas anteriormente e mais a 10° que é o Videogame e a 11° que é a Arte Digital.

Quem nunca apreciou um determinado filme ou música? Gosta de dançar, de ler um bom livro? Quem nunca contemplou ou viveu um momento sublime e foi atiçado pela vontade de imortalizá-lo? As Artes proporcinam estas e muitas outras coisas, este blog tratará de todas elas e também de outras coisas associadas, exceto a música, que será tema de outro grupo do 1° ano de Jornalismo, mas como ela é indissociável da dança e está presente também nas outras formas de arte, será citada em alguns momentos.
Fonte: http://pasmosfiltrados.blogspot.com/, Foto: Google Imagens